Seitdem der britische Ägyptologe Nicholas Reeves im vergangenen August seine Theorie publiziert hat, dass sich hinter den Mauern der bemalten Nord- und Westwand in der Sargkammer von Tutanchamun jeweils ein vermauerter Durchgang befinden soll, herrscht weltweit helle Aufregung. Reeves‘ Vermutung basiert auf der Auswertung von Laserscans, die Factum Arte vor 12 Jahren in der Sargkammer gemacht hat, um ein Replikat der Kammer mit ihrer gefährdeten Wandmalerei anzufertigen. Das Spannende aber ist, dass Reeves hinter der Nord- und Südwand die Bestattung von niemand Geringerem als der berühmten Königin Nofretete vermutet, der geheimnisvollen schönen Gemahlin des Ketzerkönigs Echnaton, deren Grab bislang nicht gefunden wurde. Nun wurden außer Infrarotaufnahmen gegen Ende November auch Messungen mit Bodenradar vorgenommen. Laut Minister Mamdouh Eldamaty vom Ägyptischen Antikendienst besteht eine Wahrscheinlichkeit von 90%, dass sich hinter den Wänden weitere Gänge und Kammern befinden!

Ich schließe mich der Vermutung einiger meiner Kollegen an, dass Tutanchamuns kleines Grab womöglich nur ein Notbehelf war, da der König noch vor der Vollendung seines eigentlichen Grabes verstarb. Dieses Grab wird im Westtal beim Tal der Könige vermutet. In ihm ließ sich der Nachfolger Eje bestatten, der diese Grabanlage vollendet haben könnte und dann für sich selbst nutzte. Damit stellt sich die Frage, welchen Zwecken die Grabanlage Tutanchamuns ursprünglich diente? War sie als nicht-königliche Anlage geplant, die evtl. sogar mehrere Personen aus dem Umfeld des Königs aufnehmen sollte? Bestattungen für mehrere hochrangige Personen der Amarnazeit, die das Privileg für ein Grab im Tal der Könige erhielten?

Reeves These wirft wieder eine Reihe von interessanten Fragen auf. Laut meinem Schweizer Kollegen Michael Habicht könnten außer Nofretete auch andere Personen aus dem Umfeld von Tutanchamun und seinem Vater Echnaton infrage kommen: Anchesenamun, die Tochter Echnatons und Gemahlin Tutanchamuns, oder Meritaton, eine weitere Tochter Echnatons, oder Kija, eine Nebenfrau des Königs – oder die mysteriöse Figur des Semenchkare, des Nachfolgers von Tutanchamun, über dessen Herkunft es nur Spekulationen gibt. Bislang sind unsere Kenntnisse über die kurze Spanne der drei bis vier Jahre, die zwischen der Regierungszeit von König Echnaton und Tutanchamun liegen, leider sehr bruchstückhaft, und das, obwohl wir es hier mit der bekanntesten Epoche in der ägyptischen Geschichte zu tun haben! Um diese Wissenslücken schließen zu können, bedarf es dringend neuer Funde, die uns genaue Auskunft über die historischen Ereignisse dieser umstrittenen und vieldiskutierten Epoche geben.

Nach sorgfältiger Auswertung aller Messungen und Untersuchungen soll es in diesen Wochen bald Gewissheit geben. Wir dürfen also gespannt sein! Vielleicht gibt es schon über Weihnachten oder zu Beginn des neuen Jahres eine Weltsensation. Es wäre eine erfreuliche Nachricht zum neuen Jahr, wenn wir, wie bei der Entdeckung Tutanchamuns im Jahr 1922 mit Howard Carter wieder sagen könnten: „Wir sehen wunderbare Dinge!“

In diesem Sinne wünsche ich euch ein besinnliche wie auch spannende Weihnachtszeit!

Euer
Dr. Wolfgang Wettengel

Kopien sind heute in der Wissensvermittlung vielseitiger einsetzbar als Originale. In Ausstellungen lässt sich mit ihrer Hilfe, kombiniert mit modernen Medien, ein nach der Bergung verlorener Fundzusammenhang wieder rekonstruieren. Durch Kopien und durch verschiedene, inhaltlich aufeinander abgestimmte Informationssysteme kann jetzt Geschichte durch Geschichten spannend erzählt und authentisch dargestellt werden. Dadurch wird ein breites Publikum erreicht. Wenn, wie geschehen, seitens einer Museumsleitung öffentlich behauptet wird, der Reiz unserer „Repliken –Ausstellung“ sei ungefähr so groß, wie wenn man berühmte Gemälde abfotografieren und an die Wand hängen würde, so negiert dies den von renommierten Ägyptologen längst anerkannten anspruchsvollen wie wissenschaftlichen Hintergrund der Ausstellung, und sie ignoriert die verschiedene Funktion von Original und Replik. Durch unsere Ausstellung werden viele junge Menschen für das Fach Ägyptologie und für die Originale in den Museen begeistert, wie wir mit großer Freude sehen. Dieses Interesse am Alten Ägypten wird mit solcher Art Kritik nicht auf Originale „umgeleitet“, im Gegenteil, es wird schlicht diskreditiert.

Doch unseren Kopien sind mehr als nur Werkzeuge der Wissensvermittlung. Sie stammen selbst aus Künstlerhand. Die Objekte von Tutanchamun – Sein Grab und die Schätze sind eine schöpferische Eigenleistung von zeitgenössischen ägyptischen Kunsthandwerkern.

In einer uralten Tradition: Der Künstler Mostafa el-Ezaby

Dr. Mostafa el-Ezaby, Künstler aus Kairo und Schöpfer unserer Objekte, war schon als Kind vom Grab von König Tutanchamun begeistert. Als Künstler und als Ägypter sieht er in dem weltberühmten Grabschatz eine Herausforderung, die für ihn mit entscheidenden Fragen begann: Sind wir wirklich die Nachfahren der alten Ägypter? Können wir als Künstler von heute von uns sagen, dass wir in der Tradition der altägyptischen Kunsthandwerker stehen? Sind wir heute überhaupt noch in der Lage, dieses hochkarätige Erbe der Pharaonen anzutreten. Er nimmt diese Herausforderung an, indem er sich an die Arbeit macht und Meisterwerke aus dem Grabschatz kopiert.

Ezaby hat sich dabei intensiv mit seinen Vorfahren auseinander gesetzt und mit seinem Werk auch eine wichtige kulturhistorische Frage beantwortet. Er hat jedoch die Kunstwerke seiner Vorfahren so umgesetzt, dass sie nicht den heutigen kritischen Zustand der Originale wiedergeben. Bei den großen Schreine hieße das nämlich, dass der vergoldete Stuck der Außenschicht vom hölzernen Gehäuse während der Ausstellungen sukzessive abfallen müsste, so wie es derzeit bei den Schreinen im Ägyptischen Museum der Fall ist. Unsere Schreine aber sehen so aus, als wären sie eben aus der Werkstätte der altägyptischen Kunsthandwerker gekommen!

Ezaby hat seine Kunstwerke mit traditionellen Materialien, aber auch mit Mitteln unserer modernen Zeit umgesetzt, ähnlich wie bei der Wiedergabe berühmter Musikstücke von berühmten Klassikern. Wenn jemand z.B. Mozart oder Beethoven spielt, so kopiert er einerseits ein Musikstück eines berühmten Klassikers, andererseits, aber gibt er auch immer seine persönliche Interpretation hinzu. Dabei gelang Mostafa el-Ezaby die Nachbildung der goldenen Maske so gut, dass sie gegenüber dem Original sprichwörtlich täuschend echt erscheint. Der Künstler hatte seit längerem detaillierte Studien über das weltberühmte Stück gemacht, er ist als erster Proportionen und geometrischen Fixpunkten auf die Spur gekommen, die der oder die geheimnisvollen alten Meister an dieser Plastik anwendeten. Die Replik der Goldmaske ist Ezaby so gut gelungen, dass man damals bei der Ausfuhr am ägyptischen Zoll sofort das Ägyptische Museum in Kairo angerufen hat und sich dort erkundigte, ob denn die Maske noch an ihrem Platz sei! Man vergisst hier schon mal, dass man vor einer Kopie steht. Alle Repliken unserer Ausstellung sind zudem durch die zahlreichen Ortswechsel sehr großen Belastungen ausgesetzt, denen Originale nicht standhalten würden, so dass die Materialien robuster sein müssen als es bei Originalen oft der Fall ist. Nach jedem Transport sowie Auf- und Abbau müssen immer wieder Objekte repariert werden.

Die Zerstörung des Originals

Als im Jahr 2011 in Ägypten die Revolution ausbrach, nutzten Plünderer das Chaos, um im Ägyptischen Museum Kunstschätze zu stehlen. Dabei wurde eine der kostbaren vergoldeten Götterfiguren des Götterensembles aus den kleinen schwarzen Schreinen unwiederbringlich zerstört. Es handelt sich um die goldene Figur des Gottes Menkeret, der König Tutanchamun trägt. Diese auffallende Götterfigur ist als Rundplastik einzigartig in der gesamten ägyptischen Kunst. Bei Tutanchamun – Sein Grab und die Schätze ist diese Figur noch als gute Kopie zu sehen!

In der Zwischenzeit ist es leider zu weiteren schrecklichen Ereignissen im Nahen Osten gekommen. Fanatiker sind im Moment dabei, Menschen zu töten und antike Stätten komplett auszulöschen. Der Verlust an Weltkulturerbe scheint unermesslich. Manchmal denke ich, künftige Generationen werden froh um jede Kopie eines zerstörten Originals sein, ähnlich wie es beim Nibelungenlied der Fall ist. Davon existiert nämlich nur noch eine schon vor langer Zeit angefertigte Kopie, die wegen ihres Alters und ihrer Einmaligkeit heute fast wie ein Original behandelt wird.

Herzlichst,

Euer
Dr. Wolfgang Wettengel

Die unzähligen kleinen, bronzene Götterfiguren aus Ägypten sind ein begehrtes Sammelgut in den Museen der Welt. Dank neuster Untersuchungsmöglichkeiten befasste sich die interdisziplinäre Forschung nun in jüngerer Zeit erstmals ausführlich mit diesen Bronzen, mit teils sensationellen Ergebnissen, sowohl zu deren antikem Umfeld, als auch zu ihrer Herstellungstechnik.

Woher kommen die vielen Bronzen? Am Ende des Neuen Reiches kam es um 1100 v. Chr. zu einem Wandel im religiösen Weltbild. Nicht nur der König, auch gewöhnliche Sterbliche durften sich nun direkt an die Götter wenden. Mit Hilfe neuer Reproduktionstechniken konnte jeder eigene Götterfiguren in den großen Tempeln stiften, um sich bei den Göttern beliebt zu machen. Es kam zu einer Massenproduktion. Isis und Osiris waren im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit angekommen!

„Gegossene Götter“

Unter diesem Titel tourt eine Ausstellung durch die Museen Bonn, Hannover, Gotha und Leipzig. Es geht um Metallhandwerk und Massenproduktion von bronzenen Figuren, darüber hinaus um antike Reproduktion und Vervielfältigung von Bildern und Motiven in verschiedenen anderen Werkverfahren.

In der Bonner Ägyptischen Sammlung finden sich u. a. unbenutzte Gussformen für das Wachsausschmelzverfahren, die sogenannte „verlorene Form“, die im Arbeitsprozess zerstört worden ist. Mit modernen Computertechniken hat man das figürliche Innenleben dieser Raritäten visualisieren können. Eine dieser Rekonstruktionen ähnelt sogar einer Götterfigur aus der hannoverschen Kollektion.

Das Kopieren von Objekten für den Kult steht somit auch in technischer Hinsicht bereits in einer altägyptischen Tradition. Zudem sind bestimmte Statuentypen immer wieder kopiert worden. Die Zeit des Alten und des Mittleren Reiches (um 2500 v. Chr. und um 1900 v. Chr.) wurde später geradezu als Epochen der Klassik betrachtet. In der sogenannten „Saitischen Renaissance“ hat man sich bemüht, wieder an diese Epochen anzuknüpfen. Dieser Archaismus in der Kunst war ein ganz bewusster Akt eines Rückgriffes auf bewährte Vorbilder und Muster. Der Ägyptologe Jan Assmann erkennt darin die Folge einer Identitätskrise, ausgelöst durch die Herrschaft und Dominanz von Fremdvölkern über Ägypten. Doch nicht nur in Krisenzeiten war man bemüht, an die altbewährten Vorbilder anzuknüpfen und zu kopieren.

Ein unverkennbarer Proportionskanon lässt jeden, der altägyptische Kunst ein einziges Mal gesehen hat, sie sofort wiedererkennen. Jetzt werden einige sich fragen: ist das denn überhaupt Kunst, wenn alles so genau festgelegt wird? Die Reproduzierbarkeit altägyptischer Figuren mit festgelegtem Proportionskanon und mit Hilfe von Linien und Quadratnetzen steht ein moderner Kunstbegriff entgegen, der die Originalität eines Werkes bzw. einer Idee einschließt – und damit eine gewisse Einzigartigkeit des Werkes. Deswegen wird von modernen Kunsttheoretikern immer wieder behauptet, ägyptische Kunst sei keine Kunst im heutigen Sinn, sondern (reproduzierbare) Auftragsarbeit im Rahmen des Kults, ähnlich der sakralen mittelalterlichen Kunst.

Dem möchte ich zunächst entgegenhalten, dass ein Bildmotiv wie eine mittelalterliche Kreuzigungsszene zwar durchaus viele Male als Altarbild künstlerisch umgesetzt worden sein mag. Doch erkennen wir heute trotzdem an, wenn dies, wie z.B. bei Matthias Grünewald, künstlerisch auf eine herausragende Weise geschehen ist. In der Renaissance finden wir schließlich den Bruch hin zur Moderne, da der Künstler als schöpferisches Individuum nun in den Vordergrund tritt. Andererseits gibt es gerade hier das Problem der sogenannten Werkstattbilder. Es wird zu Recht die Frage gestellt, wieviel Anteil ein Meister an dem Werk, das ihm zugeschrieben wurde, in Wahrheit hatte? Oft stellte sich heraus, dass er ein Bild nur signiert haben mag.

Den ägyptischen Artefakten wurde von seinen Schöpfern im Altertum ein ästhetisch-künstlerischer Wert, den der Begriff „Maat“ mit einschließt, durchaus zugestanden, obwohl sie Vorbilder „imitierten“. Ein altägyptischer Künstler, der sein Metier beherrscht hat, war durchaus selbstbewusst, wie wir der Stele des Irtisen sehr schön entnehmen können:

„Ich bin wahrhaft ein Künstler, der in seiner Kunst versiert ist, einer, der hervortritt und an der Spitze steht durch das, was er gelernt hat. Ich kenne das Quadratnetz (zum Anbringen der Proportionen bei Vorzeichnungen), das Austarieren des Proportionskanons (zur Wiedergabe menschlicher Figuren), versenktes und erhabenes Reliefieren, wenn es (das Relief) hervorkommt und hineingeht, so dass der Körper an seinen (richtigen) Platz kommt. Ich kenne das gehen einer Männerfigur und das Kommen einer Frauenfigur…“ (nach Thomas Schneider, Die 101 wichtigsten Fragen – Das Alte Ägypten, S. 100)

Eine der herausragenden Ausnahmen stellt der Bildhauer Thutmosis dar, jener berühmte Künstler von Amarna, der in der Zeit Echnatons lebte und wohl mit einem Werkstattteam arbeitete. Sein einzigartiges künstlerisches Werk wurde durch die deutsche Grabung von Ludwig Borchardt bekannt. Borchardt entdeckte 1912 im Haus des Thutmosis u.a. die berühmte Büste der Nofretete, jene einmalige Plastik der antiken Weltkunst.

In der von unbekannten Meistern gefertigten Goldmaske von Tutanchamun kulminiert das Spannungsfeld von göttlich-überzeitlichem Ausdruck eines Antlitzes einerseits – eine klassisch-ägyptische und vom Jenseitsglauben inspirierte Stilisierung, wie sie seit der berühmte Sitzstatue von König Chefren (um 2550 v. Chr.) aus der Zeit der großen Pyramidenbauer grundgelegt und immer wieder nachgeahmt worden ist – und dem feinen Zeitstil der späten Phase der Amarnakunst andererseits, kenntlich an einem stark femininen Einschlag. Dies macht die goldene Maske des jugendlichen Pharao zu einem wunderbaren wie einzigartigen Kunstwerk!

Herzlichst,

Euer
Dr. Wolfgang Wettengel

Letzten Donnerstag habe ich in unserer Ausstellung einen interessanten Vortrag von Dirk von Gehlen zu seinem Buch „Mashup – Lob der Kopie“ gehört. Dirk von Gehlen leitet bei der Süddeutschen Zeitung die Abteilung Social Media/Innovation, und da unsere Ausstellung ausschließlich Kopien aus den Grabschatz Tutanchamuns zeigt, hat mich das Thema natürlich sehr interessiert. Kopien sind, so Dirk von Gehlen, bei weitem keine Erfindung der digitalen Welt. Geht man vom Alten Testament aus, so ist bereits der Mensch selbst als Ebenbild Gottes eine Kopie des göttlichen Schöpfers!

Nach dem Vortrag frage ich mich als Ägyptologe natürlich, ob auch die alten Ägypter bereits Kopien kannten, und wenn ja, warum hat man im Altertum im Land am Nil kopiert. Um diese Fragen zu beantworten, müssen wir uns etwas mit der Kunst der Ägypter beschäftigen. Im Alten Ägypten standen Kunst und Künstler im Auftrag des Kults. Ähnliches kennen wir aus der christlichen Kunst, die über viele Jahrhunderte bis weit in die Neuzeit hinein das künstlerische Schaffen des Abendlandes geprägt hat. Kunst im Mittelalter war der Darstellung der Ideen Gottes verpflichtet. Der Künstler war lediglich das ausführende Medium, durch welche die ewige, natürliche Ordnung der Dinge sichtbar gemacht wird. Daher kann laut Ansicht von modernen Kunsttheoretikern im Mittelalter weder von einer Autonomie der Kunst noch von dem Eigentum des Künstlers an seinem Werk gesprochen werden. Diese Situation ändert sich in der Zeit der Renaissance, in der die Meister eines Werkes mehr und mehr hervortreten.

In Ägypten werden in der Kunst durch die strikte Einbindung in den Kult, genauer: in den Götter- und Totenkult, stetig wiederkehrende Bildmotive hervorgebracht. Sie sollen, ähnlich wie in der mittelalterlichen Kunst, Symbole und Bilder der Ewigkeit und der göttlichen Ordnung abbilden. Dies geschieht im Rahmen des altägyptischen Begriffes der „Maat“. Maat bedeutet so viel wie göttliche Welt-Ordnung, Richtigkeit. Die ägyptischen Motive der Bilder-, Statuen- und Reliefkunst sind somit keine Erfindung ihrer Hersteller. Sie müssen einer überzeitlich gültigen Maat entsprechen. Trotzdem ist natürlich der jeweilige Zeitstil erkennbar, der den Kunstwerken einen ganz besonderen Reiz verleiht. Und selbstverständlich gibt es „Qualitätsunterschiede“!

Ramses vierfach

Wer möglichst viele Stauen von seiner Person besitzt, und wessen Namen auf Statuen und in Inschriften existiert, lebt. Ramses II. sitzt seit 3.250 Jahren in vierfacher Ausführung als 21 Meter große Kolossalstatue am Eingang des berühmten Felsentempels von Abu Simbel. Es ist jenes Heiligtum, das vor etwa einem halben Jahrhundert fast im Stausee von Assuan untergegangen wäre und mit großem internationalem Aufwand gerettet werden musste. Diese Aktion führte letztlich zu einer weltweiten Berühmtheit des Königs.

Eine der beiden linken Figuren an der Tempelfassade von Abu Simbel wurde bereits im Altertum durch ein Erdbeben zerstört. Die vierfache Ausfertigung bzw. Präsenz von Ramses in seinen über 20 m hohen Königsstatuen ist damit nicht nur eine Verstärkung der mythischen Präsenz seiner königlichen Macht – die Vervierfachung hat sich ganz praktisch als Sicherung für die Ewigkeit herausgestellt. Dies ist ein Beispiel von vielen im ägyptischen Statuenkult. Nicht nur Ramses II. ist dafür bekannt, dass er Statuen seiner selbst in Serie anfertigen ließ. Auch der in Prunk und Pracht regierende König Amenophis III., der Großvater von Tutanchamun, ließ ganze Serien von Statuen aufstellen. Durch Kopieren haben ägyptische Könige das erreicht, was sie wollten: Unsterblichkeit! Hätten die Ägypter die heutige Technik des (Stein-)Abgusses für Großplastiken gekannt, sie hätten sie mit Sicherheit angewendet! Vielleicht würden wir heute dann nicht nur eine Fülle an Kopien einfacher Kunstwerke haben, sondern auch einiges an Meisterwerken ägyptischer Kunst, auch von heute mehr erhaltenen Werken, weil deren Originale irgendwann verloren gegangen oder zerstört worden sind.

Kopieren von altägyptischen Kunstwerken ist somit durchaus im Sinne der altägyptischen Erfinder. Es ist vom Standpunkt der Ewigkeit geradezu erwünscht! Die Ägypter bekräftigen zudem in den über Jahrhunderte in Tempelschulen immer wieder neu kopierten Lehren, wie wichtig es ist, altenehrwürdige Vorbilder zu achten und das Gute, das sie für das Land gebracht haben, zu wiederholen. Denn nur so bleibt die Welt im Gleichgewicht.

Herzlichst,

Euer
Dr. Wolfgang Wettengel

Am 15. Juli des Jahres 1799, vor genau 216 Jahren, stieß der Offizier Pierre Bouchard durch puren Zufall auf diesen Stein, als er während des Ägypten-Feldzuges von Napoleon Bonaparte im Nildelta bei der Stadt el-Raschid – auch Rosette oder Rosetta genannt – mit Soldaten eine Festungsanlage bauen ließ. Die Inschriften darauf lieferten den Schlüssel zur Entzifferung der altägyptischen Hieroglyphenschrift. Da es sich um das bedeutendste Dokument der frühen Ägyptologie handelt, zeigen wir eine Kopie des Steines gleich zu Beginn unserer Ausstellung und erklären auf einer anschaulichen Grafik, wie die Entzifferung funktioniert.

Der Stein hatte gleich in den ersten Jahren nach seiner Entdeckung eine bewegte Geschichte. Nach der schweren Niederlage der Truppen Napoleons gegen die Engländer im Jahr 1801 musste er den Engländern übergeben werden, zusammen mit zahlreichen Altertümern, welche die Gelehrten der Napoleon-Expedition während des dreijährigen Ägypten-Feldzuges gesammelt hatten. Französische Gelehrte konnten in aller Eile noch eine Abschrift der drei Inschriften des Steins anfertigen. Heute befindet sich der Rosettastein im British Museum in London. Letztes Jahr, anlässlich des 215. Jahrestages seiner Entdeckung, mehrten sich wieder die Stimmen in Ägypten, die eine Rückgabe des Steins verlangten.

Sein Text enthält ein Priesterdekret zu Ehren von König Ptolemaios V. aus dem Jahr 196 v. Chr. Dieses Dekret wurde in zwei Sprachen abgefasst, die in drei verschiedenen Schriftarten wiedergegeben werden, und das war die Sensation! Die obere Inschrift ist nämlich in hieroglyphisch eingemeißelt. Darunter befindet sich derselbe Text in ägyptisch-demotisch. Demotisch war zur Zeit von Ptolemäus V. die Alltagsschrift der altägyptischen Verwaltung. Der dritte Text unten enthält eine griechische Übersetzung für die Oberschicht der Griechen, die Ägypten zu dieser Zeit beherrscht hat. Weil das Altgriechisch nie verloren ging, lieferte der Stein von Rosetta erste Ansätze zur Entzifferung der längst vergessenen Hieroglyphen.

Der englische Physiker Thomas Young machte sich 15 Jahre nach der Entdeckung daran, die Inschrift auf dem Stein zu entziffern. Es gelang ihm, einige Königsnamen auf dem Stein zu entschlüsseln. Aber ein junger Franzose war erfolgreicher. Sein Name: Jean-François Champollion, ein begabtes Sprachengenie. Er erhielt schon mit 18 Jahren eine Professur für alte Sprachen in Grenoble. Champollion studierte diese Abschrift und konnte als 31 Jähriger im Jahre 1822 seine ersten Ergebnisse in der Akademie in Paris vorstellen. Er entzifferte problemlos die Namen von ägyptischen Königen und erkannte die Bedeutung vieler weiterer Hieroglyphen. Diese überragende Leistung bedeutete die Geburtsstunde der Ägyptologie. Hundert Jahre später sollte Howard Carter das Grab Tutanchamuns entdecken!

Trotz seiner Erfolge stieß Champollion bei einigen Sprachforschern zunächst auf Kritik. Viele meinten damals noch, die Hieroglyphen seien stumme Symbole und wollten nicht an eine Schrift mit Lauten und Buchstaben glauben, die ganz ähnlich funktioniert wie unsere Schrift heute. Der große deutsche Gelehrte und Sprachwissenschaftler Wilhelm von Humboldt (* 22. Juni 1767; † 8. April 1835), der Bruder des weltberühmten Forschers Alexander von Humboldt, gehörte zu den Zeitgenossen, die Champollions Leistungen von Anfang an gewürdigt haben.

Herzlichst,

Euer
Dr. Wolfgang Wettengel